优配痢略当岭南青绿遇上天山雪色：《大美天山》16米长卷里的同心密码

广州美术学院昌岗校区美术馆展出的《大美天山》。李梦醒拍摄

踏入广州美术学院昌岗校区美术馆展厅，人们的目光总是先被一整面舒展的青绿长卷《大美天山》稳稳接住。三千余里之外的天山风雪、林海平川，尽数收进这方 16 米长、3米高的宣纸之上。岭南山水素来温润秀雅，以淡墨轻染写尽水乡温婉；西域山河自有雄阔苍茫，凭层叠雪峰铺展天地辽阔。两种截然不同的笔墨气质在此相遇、相融，一场跨越南北的艺术对话，就此在羊城徐徐铺展。

丹青绘天山：巨卷承载三重时代青绿

主创团队写生与创作的影像记录。李梦醒拍摄

2025年，由广东省文联、新疆文联、新疆生产建设兵团文联共同主办，广东省美协、新疆美协、新疆生产建设兵团美协、广州美术学院联合承办的文化润疆行“天山长卷”采风创作活动在新疆开启。主创团队专程前往天池、天山大峡谷等地开展深度写生。广州美术学院团队作为领衔主创，集结汉、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜族等十余位多民族艺术家共同执笔，十余次打磨修改方才定稿收官。《大美天山》作为献给新疆维吾尔自治区成立70周年的重磅艺术献礼，更是当代中国画多民族联合集体创作模式的创新实践。此次配套打造的 “一画一展” 系统性研究展，跳出传统美术展只陈列成品的单一模式，完整留存从史料梳理、实地采风、多轮试稿到集体定稿的全部创作脉络。

画作细节。李梦醒拍摄

长卷以天山标志性的雪峰、天池铺展自然基底，兰新高铁、果子沟大桥顺着河谷山势自然铺陈，牧区群众的日常图景散落山林之间。层层叠叠的青绿中，藏着三重递进的时代内涵：那是退耕还林、草原修复后重焕繁茂的自然之绿；是路桥、高铁串联起边疆发展脉络的时代之绿；更是各族群众安稳安居、朝夕相伴的人文之绿。一整片连绵不绝的青绿，既是山川复苏的生动见证，更是各民族共生共荣的鲜活隐喻，让 “绿美” 二字沉淀出厚重绵长的时代人文底色。

画作细节。李梦醒拍摄

在主创、广州美术学院副院长蔡拥华的创作思考中，画幅尺度始终是团队创作阶段绕不开的现实难题。3米高、16米长的形制，已是当代国画少见的大型公共山水形制，可放眼绵延万里的天山山脉，有限纸面能够承载的叙事空间依旧局促。为平衡宏大山河格局与细腻时代叙事，粤疆两地艺术家先行梳理大量地域历史、生态文献，组队深入天山腹地开展长线采风；自西域返程后，团队持续打磨素描稿、电子色彩试验稿、多比例分段试稿，历经数轮取舍调整，才最终落笔完成终卷。整套完整创作流程悉数对外展出，也是本次展览最具辨识度的创新表达。全程跟进采风与试稿工作的杨峻对此深有体会，在他看来，文化润疆并非抽象的政策概念，而是落地在一次次进山写生、一版版推敲底稿、一轮轮粤疆画家协同研讨笔墨的真实创作过程里。

画作细节。李梦醒拍摄

长久以来，大众对大型主题国画普遍存有两种固化印象：一部分人简单认定写意创作一挥而就，忽视作品背后漫长的打磨周期；另一部分观众面对巨型画幅心生距离，难以读懂画面背后完整的创作逻辑。“一件美术作品，唯有走入公共空间、与观众产生对话，才算真正完成自身的艺术使命。” 蔡拥华坦言，打造这套完整的创作档案公开展示，核心目的便是消解艺术与大众之间的隔阂，依托完整、可视的创作链条开展全民美育，让普通市民、青年学子读懂主题美术严谨、系统化的创作逻辑。杨峻在多轮试稿打磨的实操过程中也观察到，成套展出的底稿、写生素材大幅降低专业美术的观赏门槛，青年学生、美术从业者得以直观看见一幅时代巨作完整的打磨之路，读懂山水画卷背后深藏的家国叙事与民族团结内涵。

画作细节。李梦醒拍摄

此前，团队曾携带全体艺术家的采风写生作品赴新疆开展交流巡展，但受当地展厅层高、长途运输条件约束，这幅 16 米原作未能同步运往西域，仅小幅写生作品完成两地艺术互通。此番落地广州的完整巡展，是整套创作脉络第一次完整、系统面向公众开放，补足了此前南北文艺交流的缺憾。展览配套名家导览、学术研讨等公共文化活动，持续放大文艺惠民、文化润疆的传播效能。

南北共执笔：多民族笔墨交融同心共情

李梦醒拍摄

笔墨表达的互补共生，根植于两地创作者扎根土地的不同生命体察。本次创作由广东省美协主席林蓝、新疆美协主席郐振明统筹指导，七八位核心主创牵头，粤疆合计二十余位艺术家参与其中，汇聚汉、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜多个民族美术工作者，是一次名副其实的多民族集体创作工程。

岭南创作者远赴西域，初见连绵雪山、连片云杉时，满心都是陌生山河带来的震撼，这份直观悸动落于纸面，化作明快鲜亮的光色表达；生于天山、长于天山的新疆本土创作者，对这片土地怀有沉淀半生的深厚共情。采风途中，本土画家主动向岭南团队拆解天山独有的地貌特征，细致讲解整片山林云杉根系彼此相连的生长特质，区分不同岩层风化形成的山体纹理，这些依靠长期在地生活积累得来的观察，是短期采风难以捕捉的质感，恰好补足岭南创作者的观察短板。谈及牧区人文画面的刻画，新疆画家熟知牧民转场、草原日常的行为习惯，落笔时自带原生生活的细腻，而岭南创作者则拿出成熟的青绿山水构图、晕染技法，为西域美术表达拓宽全新路径。两地画家互为师友、取长补短，每一轮画面调整都藏着双向学习的痕迹。

李梦醒拍摄

“天山云杉根连根，各族人民心连心。” 这句源自天山大地的朴素表达，成为整幅长卷暗藏的情感内核，以草木共生的自然意象，隐喻各民族血脉相依、同心与共的精神底色，藏进每一段山峦、每一片林海之中。全程参与协同创作的杨峻，亲眼见证不同民族创作者围坐画案、一同斟酌笔墨的全过程，一线协作的直观体会，恰好印证了蔡拥华此前提出的粤疆创作者视角互补的创作判断。在和新疆艺术家朝夕交流的过程中，杨峻也真切读懂 “艺术扎根土地” 的底层逻辑，本土创作者数十年与山林草原相伴的生活积淀，赋予画面无可替代的真实质感，也为青年美术从业者树立起创作标杆。

这样精工细作的集体创作范式，是岭南美术代代相传的精神脉络。回望岭南美术史，关山月、黎雄才携手完成《绿色长城》，师生同心绘就《向海洋宣战》，前辈艺术家早已确立扎根现实、集体深耕主题创作的传帮带传统。蔡拥华多次谈及前辈留下的创作精神，《大美天山》的创作实践，正是站在前人积淀之上的接续探索，老中青三代创作者共同参与的队伍架构，也让岭南美术的创作薪火得以传递。跨地域、多民族联合创作，同样是一堂鲜活的青年美育实践课，在与资深岭南画家、新疆多民族创作者协同作业的过程中，杨峻与一众青年创作者吸收大型画面整体把控、分层统筹的成熟思路，新生代的观察视角也为创作注入新鲜表达。双向交流碰撞之下，青年文艺工作者愈发明晰自身职责：用通俗温润的丹青语言，消解地域认知隔阂，讲好边疆发展、各族群众安居乐业的新时代故事，以笔墨助力铸牢中华民族共同体意识。

创作记录。李梦醒拍摄

相较于老一辈艺术家的创作条件，新时代为岭南美术拓展出全新创作路径。采风阶段，无人机全域记录天山全域地貌；创作全程，影像素材留存每日推进细节；数码设备先行调试构图与色彩，再落于宣纸完成实体绘制。与此同时，创作者直面当代国画革新的核心命题：传统宣纸、矿物颜料落笔后难以修改，容错空间极小，团队因此搭建起 “史料研读 — 实地采风 — 多版小稿 — 比例试作 — 终稿绘制” 的闭环创作流程，层层校验、反复调整。文脉层面，作品打通岭南青绿山水与克孜尔丝路壁画艺术资源，跳出传统文人画自娱自乐的狭小边界，推动中国画走向公共艺术、回应广阔时代。

于当代美术行业发展而言，这场跨地域联合创作，亦是广东文艺一次先行先试的探索。岭南画派素来以兼容、革新为底色，坚守 “其命惟新” 的创作追求，本次多民族、跨地域巨卷创作，将岭南成熟的主题创作方法论向外输出，为各地开展跨区域文化协作、打造新时代主题美术作品提供可参照的岭南实践样本，直观彰显广东文艺领域前瞻探索的视野与实践优势。

山海架文脉：文化润疆的三重深远价值

以丹青为桥，粤疆千里文脉自此相通。这场 “一画一展” 主题展，是广东扎实推进文化润疆、深化粤疆对口文化协作的标志性文艺成果，承载着艺术、社会、美育三重厚重价值。

创作起稿。李梦醒拍摄

从艺术维度看，作品接续岭南百年主题创作文脉，突破地域审美边界，融合岭南青绿笔墨与西域雄浑美学，完成当代山水画的一次重要创新实践，印证广东美术深耕主题创作、持续领跑行业的扎实实力；从社会维度看，16米长卷以可视可感的山水图景，直观呈现新疆生态治理成效、现代化建设成果、各族群众安稳富足的生活图景，搭建起岭南与边疆群众情感互通的文艺桥梁；从美育维度看，档案式策展模式创新公共展陈思路，打破专业美术与普通大众之间的壁垒，常态化推进全民艺术普及，践行文艺为民的人民性底色。

长期以来，广东依托文联、美协平台，持续搭建粤疆常态化文艺交流渠道，覆盖美术、文学、舞台艺术多个门类，坚持以文艺载体促进各民族广泛交往、全面交流、深度交融。本次跨地域联合创作与专题巡展，正是岭南文艺立足本土、服务国家区域协作大局的生动缩影，充分展现广东文艺自觉扛起文化传播、民族团结宣传的责任担当。

《大美天山》刻印。李梦醒拍摄

一纸丹青牵起珠江水暖与天山雪色，一段南北协作写下文脉共生、各族群众携手向前的时代篇章。这幅十六米长卷的落笔收官，绝非广东对口援疆、文化润疆工作的终点，而是粤疆同心深化全方位协作的崭新起点。多年来，广东统筹产业、教育、文旅、文艺多领域援疆举措，以多元渠道搭建两地沟通桥梁，此前一众采风写生作品先行奔赴西域，正是广东文艺援疆、文化润疆先行探路的生动缩影；而今这套完整成熟的跨地域多民族联合创作范式，更将化作对口援疆长效化、机制化的文化纽带。往后广东将持续依托援疆协作平台，沉淀本次巨卷创作的实践经验，持续以岭南笔墨跨越山海，推动粤疆各族群众广泛交往、全面交流、深度交融，以文艺之力铸牢中华民族共同体意识，久久为功书写山海同心、共兴共荣的援疆新答卷。

展讯

展览时间：2026年7月18日—9月13日

展览地点：广州美术学院美术馆1号展厅（广州市海珠区昌岗东路257号）

指导单位：广东省文学艺术界联合会新疆维吾尔自治区文学艺术界联合会新疆生产建设兵团文学艺术界联合会

主办单位：广东省美术家协会新疆维吾尔自治区美术家协会新疆生产建设兵团美术家协会

承办单位：粤新两地美术家协会执行团队广州美术学院美术馆

《大美天山》

纸本设色，300×1600cm，2025年

主创团队：林蓝、蔡拥华、许敦平、刘文东、杨峻

研究生团队：李兴泰、谢焜、陈佳年、陆霖楷

特邀画家：郐振明、郑阿湃、宋陆京、陈湘波、艾力江·买买提、赛里克江·沙提、穆原野

题跋撰文：王垂林

题跋书写：颜奕端

释文：文化润疆，国之大者也。广东文联与新疆文联、兵团文联携手经年，践之行之。乙巳夏月，粤疆美协相约天山采风创作，汉族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族画家美美与共、朝乾夕惕，历时三月、易稿十数，乃成此巨幛。是卷纳天山之雄奇、瑶池之澄明、云杉之苍郁、牧野之无垠，写兰新高铁越岭穿云、果子沟大桥飞架南北，尽展新时代之大美新疆。其笔墨融岭南之厚重温润，汇西北之绚丽雄浑，彰显中华民族共同体之和谐多彩。广州美术学院主创团队林蓝、蔡拥华、许敦平、刘文东、杨峻，研究生团队李兴泰、谢焜、陈佳年、陆霖楷，广东特邀画家郑阿湃、宋陆京、陈湘波，新疆特邀画家郐振明、艾力江、赛里克江、穆原野等合作于珠江南岸，金秋画成，恰为新疆维吾尔自治区成立七十周年庆。王垂林谨记，颜奕端题。